スペイン文化・フラメンコ便り 2026年9月21日

国際情勢（スペイン視点）

• セウタでは、モロッコ側からの越境から50日が経っても1,000人を超える未成年（多くは14〜17歳の男子）が路上と公式収容施設の間を行き来する状態が続き、街に住む人々は「非常事態が日常になった」という感覚を語っている。地中海を挟んだアフリカとの往来は、スペイン人にとって「よその出来事」ではなく自国領土で起きている現在進行形の課題であり、対岸の政治と生活が直結する感覚が強く表れている。

スペイン国内ニュース

• 通貨・経済担当のクエルポ大臣の政治的存在感が薄いとされる中、サンチェス首相の側近であるロペス報道官とプエンテ運輸相が「首相の代弁者」として前面に立つ場面が増えている。連立与党内の力学が首相周辺への一極集中で調整される様子は、地域政党との綱引きが続くスペイン政治らしい光景といえる。日本の内閣でも閣僚個人より官房長官が発信の中心になる場面があり、「誰が公式に語るか」を巡る力学は両国に共通して見える。

文化・芸能ニュース

• {Shakira|シャキーラ}が8年ぶりにスペインへ帰還し、マドリードで12公演のレジデンシー形式ワールドツアー締めくくり公演を行った。序盤の演出に手探りな部分があったと報じられつつも、代表曲とダンスで会場を熱狂させ、「より狼らしく、よりエンパワーされた」姿と評された。一つの都市に長期滞在して公演を重ねる「レジデンシー」形式は、ポップスターが単発公演をひとつの「特別な出来事」に格上げする近年の世界的戦略でもあり、コロンビア出身の彼女がマドリードという街を舞台に選んだこと自体が、スペイン語圏ポップシーンの中心地としてのマドリードの位置づけを物語っている。
• 演出家コンビ「ロス・ハビス」（{Javier Calvo|ハビエル・カルボ}と{Javier Ambrossi|ハビエル・アンブロッシ}）による{Federico García Lorca|フェデリコ・ガルシア・ロルカ}作品の大胆な翻案が批評家から「不遜であり、目もくらむような」と評された。ロルカはグラナダ生まれの詩人・劇作家で、フラメンコの祖形とされる歌の収集にも関わった人物であり、その作品を現代の演出家が読み替え続けていること自体が、スペイン文化におけるロルカの重みを示している。

フラメンコニュース

• パンプローナ市が主催するフラメンコ祭典「{Flamenco On Fire|フラメンコ・オン・ファイア}」第13回に合わせ、市庁舎バルコニーから{El Pele|エル・ペレ}が歌を披露する特別企画が組まれ、あわせて子ども向けのギター・バイレ教室も実施された。劇場の外、街の象徴的な建物のバルコニーで歌うという形式自体が、フラメンコを「観客席で鑑賞するもの」から「街に開かれたもの」へ変える試みになっている。
• コルドバで開催される「{Festival de la Guitarra de Córdoba|コルドバ・ギター祭}」が第45回を迎え、あわせて国立フラメンコ芸術研究センター（CNAF）の設立70周年を祝う節目の年となった。フラメンコギターの本場コルドバで、教育機関の周年とフェスティバルが重なる形で祝われることは、コルドバが単なる公演地ではなく人材育成の拠点であり続けてきたことを示している。
• アンダルシア・アルチドナ町の伝統行事「{La Porra Flamenca|ラ・ポラ・フラメンカ}」が今週末に開催され、カンテ・バイレ・ギターを一堂に集める。小さな町の祭りがジャンル横断で三本柱をそろえる形式は、フラメンコが専門劇場だけでなく地域コミュニティの生活に根づいた芸能であることを表している。
• 若手発掘の名門コンクール「{Cante de las Minas|カンテ・デ・ラス・ミナス}」が、鉱山労働から生まれたカンテ（{cantes de las minas|カンテス・デ・ラス・ミナス}系＝タラント等）の新たな担い手を探す2026年版を予告した。歴史的な鉱山歌の系譜を絶やさない仕組みとして、コンクールが世代交代の装置になっている。

フラメンコギタリスト列伝

• 今日の主役は{Juan Manuel Cañizares|フアン・マヌエル・カニサレス}（1966年、バルセロナ県サバデル生）。10歳からサバデル市立音楽院でギターを始め、タラサ、バルセロナへと学びを広げ、クラシックとフラメンコの両方を同じ密度で修めた稀有な経歴を持つ。1989年、23歳のときに{Paco de Lucía|パコ・デ・ルシア}のグループへ迎えられ、以後1990年代を通じて「ソロ・デュオ・トリオ」編成やパコ・デ・ルシア・セプテットで活動を共にした。甥の{José María Bandera|ホセ・マリア・バンデラ}とのトリオで1989年から1992年にかけて大規模なツアーを重ねた経歴からも分かる通り、単なる伴奏者としてではなく、巨匠の音楽語法を最も近い距離で吸収した弟子の一人として位置づけられる。
• カニサレスの奏法の特徴は、フラメンコのコンパス感覚を保ちながら、クラシックギターで培った右手の分離技術と対位法的な発想を持ち込む点にある。単旋律のファルセータを弾き流すのではなく、複数の声部を同時に響かせる構成力に定評があり、これは彼がのちにオーケストラとの共演を重ねる素地にもなった。2008年、シモン・ラトル指揮ベルリン・フィルとともにマドリードのテアトロ・レアルで{Joaquín Rodrigo|ホアキン・ロドリーゴ}の『アランフエス協奏曲』を演奏した、フラメンコギタリストとして初めての招聘は、その代表的な到達点である。
• 代表作の一つに、フラメンコと地中海・北アフリカの旋律を融合させた作品『ノチェス・デ・イマン・イ・ルナ（Noches de Imán y Luna）』がある。曲名は「磁石と月の夜」を意味し、タイトル通り、アラブ・アンダルシア音楽的な旋法の響きとフラメンコのコンパスが交互に現れる構成になっている。冒頭のギターソロ部分で、通常のフラメンコのラスゲアード（かき鳴らし）よりも旋律線を長く歌わせる弾き方に注目すると、彼がクラシック的な運指と発想をフラメンコの語法へどう溶け込ませているかが聞き取りやすい。
• 2023年、スペイン国民音楽賞（Premio Nacional de Música）を受賞。パコ・デ・ルシアの直系の弟子でありながら、独自にクラシック作曲・編曲・教育の分野へ活動を広げてきたことが評価された。現在は演奏だけでなく後進の指導にも力を入れており、フラメンコギターを一つの奏法の型に閉じ込めず、クラシック音楽との橋渡し役として広げてきた点が、後続世代への最大の影響として語り継がれている。
• カニサレスがカンテを支える伴奏者としての側面も見逃せない。パコ・デ・ルシアのグループを離れたのちも、歌い手たちの伴奏を通じてフラメンコの語法を更新し続けてきた経歴があり、単独の作曲家・独奏家としての顔と、カンテに寄り添う伴奏者としての顔の両方を保ち続けている点が、パコ・デ・ルシア以降の世代の中でも特異な位置づけを作っている。1982年の国民ギター賞から2023年の国民音楽賞まで、40年以上にわたって受賞歴を重ねてきたことは、フラメンコとクラシックの両輪を同時に走らせ続けてきた稀有な持続力の証でもある。

フラメンコバイレ列伝

• 今日の主役は{Manuela Carrasco|マヌエラ・カラスコ}（1954年、セビージャのトリアーナ地区生）。父は踊り手{José Carrasco El Sordo|ホセ・カラスコ・エル・ソルド}、母{Cipriana Salazar Heredia|シプリアーナ・サラサル・エレディア}はヒターノの名門カンボリオ家に連なる家系で生まれた。専門の師には就かず独学で踊りを磨き、11歳でセビージャの伝説的タブラオ「ラ・コチェラ」に初舞台を踏み、13歳からは踊り手{Curro Vélez|クーロ・ベレス}の一座で2年間ヨーロッパを巡業した早熟の経歴を持つ。
• 1974年、ラ・プエブラ・デ・カサジャの「カンテ・ホンド再会祭」で名を上げ、コルドバの全国フラメンコ芸術大会でパストーラ・インペリオ賞、ヘレスのフラメンコロヒア講座賞を獲得して名実ともにトップクラスの舞踊家として認められた。以後、伝説の踊り手{Farruco|ファルーコ}やマティルデ・コラルらと組んだグループ「ロス・ボレーコス」に加わり、1986年にはアメリカ巡業公演『フラメンコ・プーロ』で{Fernanda de Utrera|フェルナンダ・デ・ウトレーラ}や{El Chocolate|エル・チョコラーテ}と共演するなど、20世紀後半のフラメンコ黄金期の歌い手・弾き手たちと直接舞台を重ねてきた。
• 踊りの特徴は「情念の噴出」とも評される激しさで、上半身をまっすぐに保ったまま腕（ブラソ）を大きく回旋させる古典的な様式に、サパテアード（足技）の高速な連打を組み合わせる。技巧の見せ場を細切れにつなぐのではなく、一つの感情の高まりを長く持続させたまま踊り切る集中力の高さが特徴とされる。
• 2025年、セビージャ・ビエナル・デ・フラメンコの公演『マヌエラ』で舞台からの引退を発表し、テアトロ・デ・ラ・マエストランサでの千秋楽公演には{Antonio Canales|アントニオ・カナーレス}や{El Pele|エル・ペレ}ら後進の名手たちが花を添えた。この映像では、長年の相方であるギタリスト{Pedro Sierra|ペドロ・シエラ}の伴奏に合わせて、腕の弧を描く動きがゆっくりと大きくなっていく場面に、彼女の様式の核が凝縮されている。アンダルシアの「女神」と称された踊り手の一人として、後続世代のバイレへ影響を与え続けている。

フラメンコカンテ列伝

• 今日の主役は{Manuel Torre|マヌエル・トーレ}（本名{Manuel Soto Loreto|マヌエル・ソト・ロレト}、1878年 – 1933年）。ヘレス・デ・ラ・フロンテーラのサン・ミゲル地区に生まれた。この地区は隣接するサンティアゴ地区と並び、ヘレスにおけるフラメンコの伝統的な中心地として知られる。ヒターノの歌い手{Manuel Molina|マヌエル・モリーナ}、ヘレスの{El Marrurro|エル・マルルーロ}、カディスの{Enrique el Mellizo|エンリケ・エル・メジーソ}らから影響を受け、セビージャのカフェ・カンタンテを拠点に活動を広げた。
• 声質は太く重く、技巧的な装飾よりも一音一音に体重をかけるような歌い方が特徴とされ、シギリージャ、マルティネーテ、ソレアの3つのカンテ・ホンド（深い歌）を極めた歌い手として20世紀を代表する存在に数えられる。録音技術が未熟な時代にスタジオ入りを渋ったこともあり、現存する録音は数が少なく音質も粗いが、それでも一音の重みが伝わる資料として今日まで聴き継がれている。
• 代表的な録音の一つが『シギリージャス』。歌い出しの「アイ」という長い嘆息の音を伸ばす場面に注目すると、拍を正確に割るのではなく、拍の中で自在に声を伸縮させる「不定型の間（マ）」の取り方が分かる。これはシギリージャという重いパロを歌う際、歌い手がコンパスを支配する側に回る典型的な歌い方とされる。
• 1922年、詩人{Federico García Lorca|フェデリコ・ガルシア・ロルカ}と作曲家{Manuel de Falla|マヌエル・デ・ファリャ}がグラナダで開催した「カンテ・ホンド・コンクール」に、招待歌手の一人としてトーレを迎えている。この人選自体が、当時の知識人たちがトーレをカンテ・ホンドの体現者として認識していたことを示す証言になっている。彼の歌い方は、後年の{Camarón de la Isla|カマロン・デ・ラ・イスラ}をはじめ多くの歌い手が参照する「声の重みで語る」系譜の原点の一つとされる。

フラメンコギター工房だより

• 過去回の全履歴（グラナダのラ・ギタレリア・ビタル、マラガのDavid Marcos Luthier、セビージャのアルベルト・パントーハ、アルメリアのゲルンディーノ・フェルナンデス父子、コルドバのマヌエル・レジェス、マドリードのコンデ・エルマーノス、グラナダのアントニオ・マリン・モンテロ、ウエルバ／クエンカのビセンテ・カリージョ、バレンシアのアマリオ・ブルゲー、グラナダのダニエル・ヒル・デ・アバジェ、マドリードのパウリーノ・ベルナベ、フェリペ・コンデ、セビリアのフェルナンド・モレノ、フランシスコ・バルバ、ヘロニモ・マテオス、グラナダのホセ・ビヒル・ギターラス、ホセ・ラミレス、ホセ・ロペス・ベジード、ミゲル・ロドリゲス・ベネイト、グラナダのオスカル・ムニョス、コルドバのジョン・レイ、マドリードのサントス・エルナンデス／マルセロ・バルベロ／アルカンヘル・フェルナンデス）と照合したうえで、今回は未紹介のグラナダの製作家を取り上げる。
• 今日紹介するのは{Manuel de la Chica|マヌエル・デ・ラ・チカ}（1911年 – 1998年）。グラナダを拠点にした独学の製作家で、1930年代に名工{Santos Hernández|サントス・エルナンデス}のギターを研究・模倣することから技術を身につけ、その後{Benito Ferrer|ベニート・フェレル}門下の{Pepe de la Alhambra|ペペ・デ・ラ・アルハンブラ}の工房で一時期働いたのち独立して自らの工房を構えた。
• 技法上の特徴は、音波が楽器内でどう伝わるかを研究し、振動を最大化することを「良いギターの秘訣」とした点にある。ギターだけでなく、バンドゥーリア、ラウド、バンドゥリン、ラウディンといったスペインの民俗撥弦楽器も手がける幅広い製作家だった。
• 弟子には{Francisco Manuel Díaz|フランシスコ・マヌエル・ディアス}（グラナダ）、{Pedro Maldonado|ペドロ・マルドナード}（マラガ）、{Antonio López|アントニオ・ロペス}（パリ）らがおり、製作した楽器は{Andrés Segovia|アンドレス・セゴビア}、{Celedonio Romero|セレドニオ・ロメロ}、{Manuel Cano|マヌエル・カノ}らクラシック・フラメンコ双方の奏者に愛用された。1973年に健康上の理由で引退し、1998年に没したが、「グラナダ楽派（近代）」の中心人物の一人として、現在もグラナダのギター製作の系譜に名を残している。

フラメンコのパロ解説

• 今日のパロは{Granaína|グラナイーナ}。名前の通りグラナダ発祥のパロで、19世紀末、歌い手{Antonio Chacón|アントニオ・チャコン}がグラナダに長期滞在した1890年前後に創始したとする説が有力視されているが、諸説あるため単一の創始者へ断定はできない。マラゲーニャ（マラガのパロ）の旋律を基にグラナダ的に発展させたとも説明される。
• 情感は荘重かつ詩的で、歌詞のテーマはグラナダの街角、宗教、恋愛など。5行の八音節詩（レトラ）で構成され、実際に歌う際には最初の2行のいずれかを繰り返して6行に伸ばすのが慣習とされる。踊りが伴わない「歌のためのカンテ」である点も特徴で、パルマや足拍子の伴奏を必要としない。
• コンパス（拍子）は自由リズムで、決まった拍子型を持たない。歌い手とギタリストが呼吸を合わせながらその場で内的なリズムを作っていく形式で、これはブレリアやソレアのような周期的なコンパスを持つパロとは対照的な性格になる。
• コード進行はフリジア旋法に基づくアンダルシア終止が基本で、E（イー）を主音とする場合、A minor→G→F→E 型の下行進行が典型とされる。ギター伴奏はラスゲアード中心というより、自由リズムに寄り添う分散和音やファルセータで歌の間（ま）を埋める役割が大きい。現代の主な歌い手には{José Menese|ホセ・メネセ}、{Calixto Sánchez|カリクスト・サンチェス}、{José Mercé|ホセ・メルセ}、{Enrique Morente|エンリケ・モレンテ}らが挙げられる。
• 代表的な録音として『グラナイーナ』（エル・ポラコ、1996年）がある。歌い出しの長い「アイ」の伸ばし方と、次のフレーズへ移る直前に一瞬ためを作る間の取り方に注目すると、自由リズムのカンテがどのように「拍のない中で説得力を持つか」が聞き取れる。

まとめ

セウタの越境問題や与党内の力学は短く触れるにとどめ、今日はシャキーラの帰還公演とロルカの読み替えから、フラメンコの三本柱（カニサレス、マヌエラ・カラスコ、マヌエル・トーレ）、グラナダの製作家マヌエル・デ・ラ・チカ、そして自由リズムのパロ「グラナイーナ」まで、グラナダという土地が随所でつながる一日だった。